Simone Lamsma

Caro pubblico,

sono profondamente onorato di debuttare questa sera con l’Orchestra della Svizzera italiana. Per me è essenziale offrire al pubblico programmi che creino un dialogo tra la magnifica musica del passato — un patrimonio culturale straordinario — e la musica vivente, quella del nostro tempo, così fondamentale per costruire il nostro futuro.

Con l’Orchestra della Svizzera italiana, forte di una storia prestigiosa, questo debutto assume un significato particolare. L’Orchestra ha collaborato in passato con figure leggendarie come Stravinskij, Stokowski e Scherchen, e ha lavorato con compositori quali Strauss, Honegger, Milhaud e Berio, solo per citarne alcuni. Un’Orchestra che ha contribuito in modo decisivo alla grande storia musicale del Novecento.

È in questo spirito che il programma si apre con A Sky Too Small di Charlotte Bray, un’opera che ci immerge in un universo espressivo e poetico. Seguirà il celebre Concerto per violino di Max Bruch, capolavoro del romanticismo che mi è particolarmente caro, avendo io stesso iniziato il mio percorso come violinista.

La serata si concluderà con la maestosa Sinfonia Dal Nuovo Mondo di Antonín Dvořák, una delle opere più emblematiche di questo grande compositore ceco.

Non vedo l’ora di incontrarvi in questa occasione!

Pierre Bleuse

L’intenso e toccante brano di Charlotte Bray, compositrice britannico-tedesca particolarmente sensibile a tematiche civili e politiche, è ispirato ad un tragico evento: il rapimento e l’uccisione nel 2014, dopo due anni di prigionia, del giornalista americano James W. Foley da parte dell’ISIS in Siria. Il brano si concentra in particolare sul tema della detenzione forzata; il titolo stesso, A Sky Too Small (Un cielo troppo piccolo), si riferisce alla sensazione di chi è rinchiuso in una cella oscura e riesce a scorgere solo un minuscolo frammento di cielo. L’insistita ripetizione di piccole cellule melodiche conferisce al brano una sensazione di stasi forzata e di tensione claustrofobica, mentre le sezioni ritmicamente insistenti evocano la violenza dell’incarcerazione e della privazione della libertà. La stessa struttura ciclica del brano, con i pulsanti elementi iniziali ripresi nella conclusione, rafforzano la sensazione di ripetitività ossessiva e opprimente, propria dell’isolamento prolungato.

Di tutt’altro carattere è il Concerto per violino n. 1 di Max Bruch: un’opera giovanile, di cui il compositore non riuscì mai a replicare il grande successo, malgrado una produzione successiva ricca e variegata. Le ragioni della particolare fortuna di questa pagina sono soprattutto la fluente cantabilità e la raffinata scrittura violinistica.

Il concerto è articolato nei tre tradizionali movimenti, composti senza soluzione di continuità. Il primo, intitolato Vorspiel (Preludio), è contraddistinto da un drammatico dialogo tra il solista e l’orchestra e costituisce una passionale introduzione all’Adagio, il centro dell’intera composizione, nel quale tre temi di intensa espressività sono elaborati in un sapiente contrappunto. Il Finale (Allegro energico) si apre con un primo tema scattante, dal ritmo popolare, mentre il secondo è grandioso e magniloquente. Il carattere inconfondibilmente tzigano di questo terzo movimento riflette la moda etnica-popolare delle composizioni dell’epoca, di cui la Sinfonia Dal Nuovo Mondo di Dvořák è una delle testimonianze più emblematiche.

Il compositore boemo fu nominato direttore e professore di composizione del National Conservatory of Music di New York nel 1892, affinché contribuisse ad inaugurare una tradizione di musica colta americana. Alcuni elementi melodici, armonici e ritmici della sua Nona sinfonia sono ispirati ai canti dei nativi americani e agli spirituals afroamericani; allo stesso tempo però possono essere ricondotti al folclore boemo, peculiare della musica di Dvořák.

Nel primo movimento, l’Adagio introduttivo si sviluppa progressivamente verso il caratteristico tema che apre l’Allegro molto, contraddistinto dalla ricchezza e dalla varietà dei suoi episodi. Il successivo Largo, dall’ambientazione lirica e soffusa, è introdotto dalla splendida melodia pentatonica del corno inglese. Questo movimento e il successivo sono ispirati a un poema di Henry Longfellow, Song of Hiawatha, che narra le gesta dell’eroe di una tribù di nativi americani. Lo Scherzo rivela il gusto tipico di Dvořák per la vitalità ritmica e la varietà coloristica. Il conclusivo Allegro con fuoco, aperto dall’imponente e celeberrimo tema, è scritto in forma sonata, caratteristica della grande tradizione sinfonica tedesca; nel suo sviluppo sono ripresi ed elaborati i principali temi dell’intera composizione, facendo così risultare questo finale come una perfetta sintesi delle componenti boeme, mitteleuropee e americane del linguaggio sinfonico di Dvořák.

Pietro Soldini