Benjamin Grosvenor

Caro pubblico,

è per me un grande piacere tornare a Lugano e condividere questa serata con l'Orchestra della Svizzera italiana e il nostro meraviglioso solista, Benjamin Grosvenor. Il programma ci invita a un viaggio attraverso diversi paesaggi, culture e immaginari musicali — dall'Andalusia a Parigi, dalla Transilvania all'Ungheria — attraverso quattro opere che trasformano radici popolari e idiomi folkloristici in vivaci narrazioni sinfoniche.
La Prima suite da Il cappello a tre punte di de Falla apre il concerto con un'esplosione di colori, ritmi e allure teatrale. Originariamente scritta per i Ballets Russes di Djagilev, questa musica cattura lo spirito dell'Andalusia con straordinaria eleganza: ritmi di flamenco, arguzia tagliente e lirismo sensuale si intrecciano in un brillante arazzo orchestrale, che appare allo stesso tempo rustico e raffinato.

 Il Concerto in sol di Ravel ci trasporta invece in un mondo molto diverso — fatto di scintille di jazz, evidenze affilate e amara nostalgia. Composto dopo il viaggio di Ravel negli Stati Uniti, il concerto fonde la forma classica con armonie blues e ritmi sincopati, creando un universo sonoro giocoso, ironico e profondamente commovente. Nel movimento lento il tempo sembra quasi sospeso, mentre una lunga e fragile melodia si dipana su un accompagnamento che pulsa dolcemente: una delle pagine più suggestive di Ravel.

In seguito, con il Concert românesc di György Ligeti, entriamo in un paesaggio modellato dalla memoria e dalla tradizione popolare. Scritto agli inizi della sua carriera, questo pezzo straordinario si ispira alla musica dei villaggi rumeni, catturandone l'energia pura, i ritmi asimmetrici e il lirismo penetrante. Vi percepiamo già la voce unica di Ligeti, compositore affascinato dall’essenza, dai colori e dalla strana bellezza del suono di una collettività.

Il nostro viaggio si conclude con le Danze di Galánta di Zoltán Kodály, radioso omaggio alla cittadina ungherese della sua infanzia. Attingendo alle vecchie danze dette verbunkos, Kodály crea una musica al contempo nostalgica ed esuberante, passando da introspezioni malinconiche a una celebrazione estatica. È un'opera che danza, canta e ricorda, lasciandoci una travolgente sensazione di vitalità.

Non vedo l'ora di condividere con voi questo splendido viaggio!

Pablo González

La Prima suite che Manuel de Falla ricavò dal balletto Il cappello a tre punte è composta da cinque numeri: nell’Introducción, una travolgente fanfara, risuonano castagnette, “olé” e battiti delle palme delle mani, per dare al pubblico la possibilità di ammirare il sipario, dipinto all’epoca niente meno che da Picasso; La tarde (Meriggio) introduce i personaggi del mugnaio murciano (che balla una cosiddetta granaina), della mugnaia che riesce a far dire le ore esatte a un merlo e del corregidor (il magistrato) che marcia pomposo su un motivo infantile. La Danza de la molinera (Fandango) dipinge il carattere fiero della donna ammirata dal magistrato che, infiammato, risponde con un olé gaditano grottescamente esposto dal fagotto. Nell’ultimo brano (Las uvas), la mugnaia fa girare la testa al corregidor, offrendogli dell’uva prima che il mugnaio sorprenda la scena e lo cacci a bastonate.

Maurice Ravel disse: «il mio solo desiderio era scrivere un vero concerto, vale a dire un’opera brillante che mettesse pienamente in mostra il virtuosismo dell’esecutore, senza cercare di mostrare profondità. Ho preso per modelli quelli che mi parevano, a mio avviso, i due musicisti che hanno illustrato meglio questo genere di composizione: Mozart e Saint-Saëns. Così questo concerto, che volevo intitolare Divertissement, comprende le tre parti abituali: a un Allegro iniziale, di un classicismo serrato, succede un Adagio con il quale ho voluto rendere omaggio particolare alla scrittura scolastica e che mi sono sforzato di scrivere il meglio possibile; per finire, un movimento vivo in forma di Rondò, egualmente concepito secondo le più severe tradizioni. Al fine di non caricare inutilmente la trama orchestrale, sono ricorso ad un effettivo orchestrale ridotto: al quintetto d’archi si aggiungono piccolo e grande flauto, oboe, corno inglese, fagotti, corni, tromba e trombone».

György Ligeti, da parte sua, nutriva «profondo affetto per la musica popolare e per tutta la cultura della lingua rumena in generale»: il Concert românesc ne è il riflesso, essendo basato su tutta una serie di melodie popolari rumene, notate ascoltando dischi di cera e utilizzando giri armonici correnti nella musica contadina rumena, ripresi in maniera stilizzata. «Questa composizione è uno dei pezzi “camuffati” con i quali tentavo di sfuggire ai diktat del realismo socialista impostomi» ricordava Ligeti. Benché fosse conforme, il pezzo fu dichiarato “politicamente scorretto” a causa di qualche dissonanza vietata (un fa diesis in un contesto di fa maggiore). Uno scherzo tonale anodino poteva essere denunciato come “attentato alla sicurezza dello Stato”; sembra impensabile ad un uditorio d’oggi, ma all’epoca fu immediatamente vietato e suonato solo qualche decennio più tardi.

Le Danze di Galánta, infine, sono un verbunkos ampliato (danza di reclutamento degli ussari, che prende il nome dal verbo tedesco werben, reclutare). Tutte e cinque le danze sono articolate in due momenti opposti, il lassù (lento) e il friss (fresco-veloce), e collegate fra loro senza soluzione di continuità in un crescendo agogico. Sono «la più perfetta incarnazione dello spirito ungherese», secondo quanto scrisse Béla Bartók, che ammirava nel suo collega «un grande maestro della forma, che scrive in modo sintetico ed evita la facile sensazione, la facile brillantezza e gli effetti esteriori».                                                                   Giovanni Gavazzeni