Come già tante altre volte, è di nuovo un grande piacere per me vivere una settimana di musica piena di nuove esperienze e scoperte, lontano dai programmi più battuti, insieme all’Orchestra della Svizzera italiana, che mi è così familiare.

Non vedo l'ora di incontrare nuovamente l'OSI e il pubblico di Lugano!

Heinz Holliger

….e noi non possiamo che ricambiare l’affetto del Maestro Holliger per l’OSI e il pubblico luganese, facendogli i migliori auguri per il suo 85esimo compleanno e i complimenti per una carriera che non ha eguali nel mondo della musica classica in Svizzera.

Tanti auguri Maestro, in questo speciale progetto che ci permetterà di apprezzarla in ogni sua sfaccettatura artistica!”

Orchestra della Svizzera italiana

A mo’ di una “Intrada” rinascimentale, Heinz Holliger omaggia il centenario della nascita di Klaus Huber (1924-2017), figura centrale della musica contemporanea non solo elvetica, aprendo il concerto con i suoi giovanili (1957-58) Due movimenti per sette ottoni (due trombe, due corni, due tromboni e tuba). Brian Ferneyhough - uno degli allievi prestigiosi di Huber, in seguito suo assistente a Freiburg in Brisgovia - ha definito la sua arte “umanistica”: «fedele al proprio mestiere e alla sua duplice missione: indurre l’ascoltatore ad una concreta riflessione sociale e incarnare una visione colma di speranza in una vita giusta». Quanto Ferneyhough ha scritto di Huber, e cioè «dell’espressività apparentemente fragile e dell’instancabile forza propulsiva che influenzano mente e cuore di chi è disposto a porsi di fronte a questa musica con la stessa apertura spirituale con cui fu scritta», può essere sottoscritto per Holliger interprete-compositore. Allo stesso periodo dei Movimenti di Huber appartengono infatti i Sei Lieder di Holliger (1956-57), su versi del poeta bavarese Christian Morgenstern (1871-1914). Sei liriche epigrammatiche in tono di asciutto crepuscolarismo: Vorfrühling, Der Abend, Schmetterling, Vögelein Schwermut, Vor Sonnenaufgang, Herbst.  I Morgenstern-Lieder, scritti quando il compositore bernese aveva 18 anni, furono da lui ritenuti «l’unica opera di quel periodo in cui si manifesta una personalità». Eseguiti per la prima volta nel 1959 a Radio Berna, nella versione con accompagnamento di pianoforte e solista Ursula Buckel, furono elaborati in una versione per orchestra nel 2003.

Da sempre Holliger ha puntato la sua attenzione direttoriale sul Romanticismo tedesco, su Schumann in particolare, di cui esegue una celebre “scoperta”, la Nona sinfonia di Franz Schubert. Il tesoro sinfonico giaceva a casa del fratello di Schubert e «chissà per quanto tempo ancora sarebbe rimasta in quell’angolo oscuro e polveroso, se non avessi persuaso Ferdinand – annotava Schumann - a spedirla alla direzione dei Concerti del Gewandhaus di Lipsia e all’artista che vi presiedeva»). Rifiutata come “troppo lunga e difficile” dalla Società degli Amici della Musica di Vienna, la Nona trovò battesimo allo stesso Gewandhaus di Lipsia (21 marzo 1839), diretta da Felix Mendelssohn. «Chi non conosce la Sinfonia in do maggiore conosce ben poco di Schubert; e questa lode può sembrare poco credibile se si pensa a tutto quello che Schubert ha già donato all’arte», scriveva Schumann sulle colonne della «Zeitschrift für Musik» dell’editore Schott (1840). «Oltre ad una magistrale tecnica della composizione musicale, qui c’è la vita in tutte le sue fibre, (…), c’è la più acuta espressione del particolare e soprattutto c’è diffuso il romanticismo che già conosciamo in altre opere di Franz Schubert. Questa divina lunghezza della sinfonia e un sentimento di ricchezza profuso a piene mani ricreano l’animo (…) Questa sinfonia ha agito su di noi come nessun’altra, dopo quelle di Beethoven».

Giovanni Gavazzeni